Évènements

Les Agités du Local

Whacko

En partageant leurs découvertes musicales et leurs sensibilités, les quatre musiciens de Whacko ont donné à leurs compositions des teintes de trip-hop, de rock progressif et de pop psychédélique (…) Avide de nouvelles expériences, le groupe est déjà au travail sur de nouveaux projets artistiques comme la collaboration avec des danseurs, des peintres, des vidéastes ou des musiciens et chœurs du Conservatoire Musique et Danse d’Aurillac.
(…) sans se prendre au sérieux mais avec l’envie d’être eux-mêmes, Sophie (Chant/Clavier), David (Guitare), Chris (Basse) et Geo (Batterie) offrent une musique planante et profonde.

Le facebook de Whacko @sogeoda


Call Birds Mama

Power Trio avec le rock comme fondamental, l’énergie pour moteur et la rêverie en leitmotiv, Call Birds Mama est un voyage de l’infiniment grand à l’infiniment petit. Entre riffs sculptés dans les fréquences basses, une voix transcendantale et un groove d’une grande musicalité, l’expérience nous emmène vers des horizons inconnus. « Call Birds Mama », un appel à ce qui nous reste d’apatride, de libre, une évidence émergeant du vacarme actuel.

Le Facebook @Call-Birds-Mama


The Log

« THE LOG » c’est la rencontre, en Janvier 2018, du blues et de la bûche. Au départ c’est l’envie de jouer du blues avec un peu de rock dedans… à l’arrivée c’est du rock avec un peu de blues car bûche un jour bûche toujours !! Originaire du Cantal et centré sur Aurillac, ce groupe présente un univers bluesy fait de compositions énergiques aux riffs taillés à la hache et aux harmonies du fond des bois.

Le Facebook @thelog15 

 

En partenariat avec Love mi tendeur, Just for fun et l’association Animation Cantal Blues

Rencontre Hibernarock

Première rencontre pro Hibernarock.
La journée sur le thème « Entreprendre dans la musique en milieu rural »  est ouverte à tou·te·s.

Au programme :

table ronde et ateliers thématiques

 

En partenariat avec La cocotte numérique, Acte musique, Appuy créateurs, BGE Cantal, France active Auvergne, Hautes Terres communautés, BPI France création, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et Longueur d’Ondes.

 

Trans Kabar + The Bongo Hop

Un co-plateau métissé et tropical

Trans Kabar

Trans Kabar, groupe de rock maloya, travaille sur une lecture électrique des rites mystiques de l’île de la Réunion pour élaborer une musique de « trans maloya ». Ils s’inspirent du Servis Kabaré, cérémonie festive issue des rituels des esclaves faîte pour communier avec les ancêtres par la musique, les chants et les danses (…) Dans Trans Kabar, les musiciens basent leur travail sur la voix, des chants traditionnels du maloya et les airs traditionnels des Servis Kabaré. Spontanés et hyper-créatifs, les quatre artistes laissent large place à l’improvisation. Des rythmiques rock maloya qui se sculptent autour de la voix et du kayamb pour se plonger dans les complaintes d’un blues insulaire.

Nouvel album : Maligassé (Discobole/Differ-Ant)
« (…) traversés de plaintes lancinantes, zébrés de riffs chauds et nerveux, ces airs frénétiques nous embarquent dans une Réunion urbaine inédite », Télérama, TTT.

Le Web : ciediscobole.com/trans-kabar
Le Facebook : @Transkabar

 

The Bongo Hop

The Bongo Hop est le projet afro caribéen du trompettiste Etienne Sevet (…) Nappes rythmiques ultra efficaces, croisement de genres habile, richesse vocale et clairs obscurs mélodiques définissent ce mélange transatlantique, aussi africain que sud américain(…) Sur scène, The Bongo Hop agit comme une tempête tropicale, servie avec ses cuivres chauds, ses grooves afro, ses sonorités électriques et des voix envoûtantes.

Nouvel album : Satingarona pt.2, disponible depuis février 2019
« Un disque pour faire monter le mercure » Rebecca Manzoni, France Inter
« Compositions bien troussées, la guinche funky et la suave euphorie » Anne Berthod, Télérama

Le Facebook : @bongohopmusic

 

En partenariat avec Hautes terres communauté et la ville de Murat

 

Concert Orouni - Festival Hibernarock

Fascination pour les compositions ambitieuses, attachement profond à l’art du songwriting, volonté de mettre en musique une palette d’émotions allant de la mélancolie assumée à l’euphorie contagieuse : les chansons d’Orouni font la part belle aux mélodies vocales et instrumentales, aux harmonies complexes et à des instruments peu utilisés dans la pop contemporaine (balafon, kalimba, mbira). Naturellement attiré par les structures musicales originales, le lauréat 2011 des Inrocks Lab ne tente jamais d’infantiliser l’auditeur ; il est la preuve qu’intelligence et efficacité, exigence et accessibilité, peuvent faire bon ménage.

Nouvel album Partitions – 2019 – December Square / Differ-Ant

Le site Web orouni.net
Le Facebook @Orouni

Temps fort « BLUARTWORK »

Le concert fait suite à la visite guidée de l’exposition et à une table-ronde, animée par Laurent Thore de l’association Acte Musique, pour une soirée dédiée au travail de Pascal Blua, en présence de l’artiste.

 

En partenariat avec la médiathèque communautaire du Bassin d’Aurillac, la communauté d’agglomération du Bassin d’Aurillac

 

Bluartwok - Autour de Pascal BLUA
  • 18h30 : visite guidée de l’exposition BLUARTWORK (2010-2019) en présence de Pascal Blua
  • 19h-20h30 : table-ronde « collaboration artistique entre infographiste et musiciens »
    en présence de Pascal Blua et un des membres du groupe Orouni.
    Modération : Laurent Thore, association Acte musique.

Poursuivez votre soirée « BluArtWork » avec le concert de OROUNI à 21h.

 

En partenariat avec la médiathèque communautaire du Bassin d’Aurillac, la communauté d’agglomération du Bassin d’Aurillac, Acte musique et le Lycée Saint-Géraud

 

Nach

Anna Chedid, 31 ans, connue sous le pseudonyme Nach, est une auteur-compositeur-interprète française. Nach forge son identité musicale entre le chant lyrique et le jazz, la pop et le rock. Ses inspirations sont très diverses : les Rita Mitsouko, Nina Simone ou encore Radiohead. Sa musique est gage de fraîcheur et l’énergie qu’elle dégage est sublimée par la douceur de ses mots.
En 2015, elle sort son 1e album solo « NACH » qui remportera le Prix Sacem Raoul Breton ainsi que la distinction de « Femmes en Or de Musique 2015 ». Après plus de deux ans de  tournée en France et à l’étranger avec ce 1e album, elle est nommée en 2016 avec son groupe familial pour la Victoire de la Musique du meilleur spectacle, grâce à la tournée « Louis, Matthieu, Joseph et Anna Chedid ».
Son 2e album « L’Aventure » est sorti en mai 2019. Elle y livre ses nouvelles chansons dans une formation épurée : piano solo.

Le site web nach.artiste.universalmusic.fr
Le Facebook @nachofficiel

Et en première partie : Lombre

LOMBRE est accompagné par la Fabrique d’Autonomies Culturelles (FAC), une pépinière d’artistes portée par Collectif Vacances Entropie & Ulysse Maison d’Artistes.

Précis et touchant, l’artiste aveyronnais a rejoint la lumière récemment. Il n’hésite pas à confronter son style empreint de fraîcheur à des mélodies percutantes.
Une instrumentalisation corrosive englobe ce flot de paroles singulières. La noirceur saisissante de ses textes débouche sur une lueur et une note positive. Tout cela réuni fait de lui un authentique espoir du genre.

Le Facebook @LombreHome

 

En partenariat avec la communauté de communes de la Châtaigneraie cantalienne

Chloé Lacan + Gemma

Chloé Lacan

Chloé Lacan raconte sa Nina Simone et, à travers elle, évoque ses propres souvenirs d’enfance et de femme en devenir. Avec le multi-instrumentiste Nicolas Cloche, ils explorent à deux voix ce lien si particulier que l’on tisse avec les artistes qui traversent nos vies. Au portrait fantasmé de Nina Simone se mêle le récit musical d’une adolescence. Le duo, d’une inventivité foisonnante, raconte, chante, joue et pose un regard très personnel sur le répertoire et le destin de cette musicienne d’exception.

J’aurais aimé savoir ce que ça fait d’être libre, à l’ombre de Nina Simone
Mise en scène : Nelson-Rafaell Madel

Le site web chloelacan.fr
Le Facebook @ChloeLacan

Et en première partie : Gemma – spectacle traduit en langue des signes

Gemma aime la pluie, les longues soirées d’hiver, les rendez-vous ratés et les explications inutiles. Gemma n’aime pas le vide, le bruit, les odeurs d’essence et le mépris. En six titres étincelants et grinçants, habillés de musiques urbaines et de pop fragile, Gemma parle du narcissisme maladif de notre société (…), de sentiments contrariés et d’amours inoubliables (JMQT), une touchante et désarmante légèreté de l’être traduite également en langue des signes, dans un spectacle pour personnes sourdes et malentendantes.

GEMMA est soutenue par la Coopérative de Mai et bénéficie de l’aide à l’émergence financée par La Région Auvergne Rhône-Alpes.

Le Facebook @GEMMA.officielle

 

En partenariat avec le théâtre municipal d’Aurillac

Bal de la Caneta

Des musiques à danser pour une soirée festive et chaleureuse !

Mes Souliers Sont Rouges

Depuis 25 ans, ils subliment la musicalité, l’émotion et la vitalité des répertoires de leurs ancêtres québécois et cajuns, des cousins irlandais et aujourd’hui de leurs grands-parents normands. Premier groupe « trad » consacré au Printemps de Bourges en 1993, Mes Souliers Sont Rouges a donné plus d’un millier de concerts dans le monde (Angleterre, Allemagne,  Pays-Bas, U.S.A… et l’Olympia à Paris). Véritable phénomène populaire il détient le record des ventes en « indé » : avec plus 250 000 disques en 6 albums.
Un an après s’être relancé sur scène avec de nouvelles pointures et des nouveaux titres, le groupe folk le plus alternatif a sorti son 7e album Ce qui nous lie au printemps 2019. Manifeste pour les musiques populaires de tradition orale, il en extrait des pépites nichées au cœur des campagnes normandes et un trésor enfoui au fin fond du Michigan !

Nouvel album Ce qui nous lie – 2019 – Antal Productions / L’Autre distribution

Sur le web souliers-rouges.com
Le Facebook @mesoulierssontrouges

Cocanha

Avec Toulouse comme point de rencontre, Cocanha chante haut et fort sa langue occitane du quotidien, véritable terrain de jeu vocal. Les trois musiciennes puisent dans le répertoire traditionnel et s’approprient cette matière sonore vivace. Elles soulignent son caractère à danser et la livrent dans une généreuse polyphonie percussive.

Nouvel album Dardalh – Février 2020 – Pagans

Sur le web cocanha.net
Le Facebook @cocanha.bal

Duo Rivaud Lacouchie

C’est l’histoire d’une rencontre amicale et musicale au pays des pommes et des Limousines ! Alexandra et Anne proposent un bal autour du répertoire collecté en Limousin, avec toute une diversité de timbres et de danses…

Le Facebook @duorivaudlacouchie

 

En partenariat avec la communauté de communes de Cère et Goul en Carladès, l’IEO du Cantal, l’ASEC et Carladès Abans !

Eiffel

En avril 2019, Eiffel sort un nouvel album. Le sixième en dix-huit ans d’activité. Dix-huit ans ! L’album de la majorité ? Ce serait un paradoxe pour un groupe qui s’est toujours situé dans la marge. Car si ce nouveau disque, comme ses prédécesseurs, est marqué par l’envie d’en découdre, il est aussi peuplé de visions récurrentes et de personnages étranges, dans un univers qui n’est pas sans rappeler Georges Orwell ou Philip K. Dick (auquel la première incarnation d’Eiffel, Oobik And The Pucks, faisait déjà référence). En 2019, Eiffel fait du rock comme certains font de la science-fiction : pour prendre plaisir à se faire peur.

Nouvel album Stupor Machine – 2019 – [PIAS]

Le site web eiffelnews.com
Le Facebook @EiffelMusique

 

Et en première partie : Belfour

Belfour a deux visages. Lucie sait la force des mots, le torrent des colères, la quiétude des courants. Michael fouette un air chargé d’électricité laissant de profondes marbrures dans la chair électronique des chansons. De la Coopérative de Mai au Zénith de Paris, Bertrand Cantat a laissé cette poésie noire et passionnée ouvrir ses concerts. Et c’est Pascal Humbert l’homme providentiel des 16 Horsepower et de Détroit justement qui a veillé à la naissance d’un nouvel Ep. En attendant la sortie de ce disque très désiré, à l’automne un clip viendra mettre en lumière leur premier single. A découvrir absolument !

Ils étaient en 1ère partie de Gaëtan Roussel, Benjamin Biolay, Bertrand Cantat : Coopérative de Mai-Clermont-Ferrand, Transbordeur-Lyon, La Cartonnerie -Reims, Krakatoa-Bordeaux, L’autre Canal-Nancy, Le Bikini-Toulouse, Stéréolux-Nantes, Zénith–Paris, La Cartonnerie-Reims, Ancienne Belgique-Bruxelles…

Le Facebook  @belfourofficiel
L’Instagram @belfourmusic

 

En partenariat avec la Communauté de communes du Pays de Salers

Expo Bluartwork

Pascal Blua découvre le graphisme à la fin des années 1970 avec le mouvement punk et la culture DIY (Do It Yourself). Pourtant, c’est seulement depuis une dizaine d’années qu’il associe sa passion musicale à son travail de directeur artistique et graphiste.
Cette exposition vous présente une sélection de travaux graphiques — affiches, pochettes vinyles et CDs, sérigraphies…— réalisés dans le cadre de collaborations avec des artistes de la scène musicale indépendante française et internationale.

Pascal Blua est directeur artistique et graphiste indépendant. Il vit et travaille à Paris sous la signature MouseDesign, principalement dans les domaines de l’édition musicale, culturelle et institutionnelle.

Le site internet mousedesign.fr
Le Facebook @mousedesign

Ouverture :
Lundi, mardi, jeudi, vendredi : 13 h – 18 h
Mercredi : 10 h – 18 h
Samedi : 10 h – 17 h

Une visite guidée de l’expo « Bluartwork » avec Pascal Blua est organisée mardi 18 février. Elle sera suivie d’une table ronde est d’un concert du groupe Orouni.

 

En partenariat avec la médiathèque du Bassin d’Aurillac, la Communauté d’Agglomération du Bassin d’Aurillac, Acte musique et le Lycée Saint-Géraud.